venerdì 9 novembre 2012

The Doors: l'incidente di Miami


Siamo nel 1969. I Doors di Jim Morrison sono all’apice della carriera. Il primo marzo di quell’anno si verificò un episodio celebre, nel bene o nel male, nella storia della band, il cosiddetto “Incidente di Miami”.

Quella sera, la band aveva in programma uno show al Dinner Key Auditorium di Miami, la cui capienza stimata (e legalmente consentita) era di 7000 persone. Il fatto che effettivamente invece ci fossero 12000 spettatori, rappresentava un primo problema.
Morrison quel giorno aveva perso alcune coincidenze aeree ed era in ritardo per lo show di più di un’ora, e tanto per cambiare vi si presenta completamente ubriaco, avendo bevuto per quasi tutta la giornata.
La folla scoppia sul tanto atteso attacco di “Back door man”, ma il buon Jim sembra cantare assorto, non pare molto interessato al marasma di fans in delirio per lui: è questo l’inizio di una delle serate più controverse della storia della band, che ha quasi portato al deraglio dei quattro. Morrison inizia a rivolgersi alla folla con frasi come “Amatemi, non ce la posso fare senza il vostro amore, datemi un po’ di amore”. Si riparte con “Five to one” ma durante l’assolo di Krieger, Jim riprende: “Siete un branco di fottuti idioti”. Qui il pubblico scoppia in un applauso e in una risata generale, e il Re

Lucertola incalza “Lasciate che vi si dica cosa fare, lasciate che vi comandino a bacchetta” e poi prosegue in questa direzione, dando degli schiavi [del sistema] alla crowd, che in risposta inizia ad agitarsi seriamente. A fine assolo, Morrison riprende il brano e lo canta fino alla fine. E qui riparte con la predica, spiegando che non incita una rivoluzione, una manifestazione, ma chiede solo di amarsi tutti a vicenda, di divertirsi tutti insieme, mentre la band tenta di fermarlo attaccando “Touch me”, che dopo due soli versi viene nuovamente interrotta da Jim, che non riesce a stare dietro la canzone e si incazza. Riprovano ad attaccarla, ma niente. Si prosegue allora  con “Love me two times” e “When the music’s over”, ma nel break centrale del pezzo Jim riparte con dialoghi con il pubblico, continui incitamenti all’amore della folla e raccontando la storia della sua vita dalla nascita, per poi nuovamente tornare al controllare le scuole e il mondo, e incitare nuovamente l’amore e le danze più sfrenate. Con il front man ormai fuori controllo, la band attacca “Light my fire”, all’interno della quale si riparte con la predica. Durante tutto ciò c’è anche stato spazio per una fan che lava Morrison con dello champagne, facendogli togliere la maglia. Da qui, Jim incita anche alla nudità, usa la maglia per coprirsi all’altezza dell’inguine e fa strani movimenti con la mano dietro ad essa, senza dimenticarci di una simulazione di “sesso orale” (per non dire altro) in ginocchio di fronte a Krieger durante un assolo.
Nel caos più totale, l’esibizione termina, con Jim che si defila rapidamente nel backstage, non prima di aver dato un ultimo sguardo compiaciuto alla folla da una balconata.
Poche ore dopo, la band sale su un aereo per Caraibi, dove resta per un certo periodo.

Ora contestualizziamo il tutto per capire le conseguenze che quella serata ha portato. Siamo a cavallo tra i 60s e i 70s, e il sistema americano è più che mai bersaglio di continue rivolte e manifestazioni giovanili (ricordiamo che sono gli anni del Vietnam). Erano gli anni in cui essere un’icona ribelle contro gli USA, per i giovani era come benzina sul fuoco. Proprio per questo l’FBI non aspettava che il giusto passo falso di questi personaggi per avere il pretesto di arrestarli. Ecco: la performance di Morrison di quella sera era il pretesto perfetto. Folla violenta e scatenata, incitamenti alla rivoluzione, al controllo del sistema, alla lotta al governo schiavista… Il tutto condito con atti osceni sul palco, “parole sediziose” e “possibili violenze razziali” tra il pubblico (questo recitavano i rapporti dell’FBI). E poi la rapida fuga di Morrison dopo lo show per i Caraibi.
Che le affermazioni dello Sciamano sul palco fossero puro frutto di un mix di teatralità ed eccessi alcolici lo abbiamo intuito tutti, e la “fuga”, per com’è stata definita, era una cosa già prevista da calendario, come semplice vacanza.
Ma per le autorità c’erano le condizioni perfette per incastrare Jim ed emettere un mandato di cattura.

C’è anche da dire che l’agitazione del pubblico e il fatto che ci fosse quasi il doppio delle persone massime per la location, avevano forse generato ancora più caos della performance dei Doors; colpa del booking o no, se Morrison non si fosse volatilizzato immediatamente, probabilmente sarebbe stato arrestato (visti anche i precedenti del caso New Heaven, ma questa è un’altra storia). Infatti a fine marzo, il cantante è stato definito ‘fuggitivo’ dalle autorità, e il mandato di cattura era arrivato addirittura ai servizi segreti militari, nonostante dai rapporti non risulti che Jim avesse compiuto dei crimini così gravi. Morrison era probabilmente un bersaglio predestinato, e addirittura la malsana organizzazione del concerto, volta ad aumentare il caos, sembrava quasi parte del piano. L’ennesimo tentativo di dimostrare che le rockstar fanno male ai giovani e che incitano alle rivolte. E questo episodio non sarebbe isolato. Vi ricordate, per esempio, quando Nixon fece di tutto per fare arrestare Lennon appena sbarcato a New York? Ecco. Era una vera e propria operazione volta a creare dei nemici pubblici come capri espiatori. Resta il fatto che i rapporti dell’FBI non parlano di nessun atto così terribile da smobilitare né la CIA, né tantomeno i servizi segreti militari, e questo parrebbe sostenere la nostra tesi. Nessuno saprà mai effettivamente se questa teoria sia corretta, ma abbiamo ragione di pensare che lo sia, visto il contesto. Una cosa è sicura: tutto quello che ha fatto o detto Jim si è verificato, ed è dimostrato anche da alcune registrazioni.

Il fatto era stato forse l’incidente più grave che la band abbia mai affrontato, ma fortunatamente ha potuto proseguire la carriera, almeno fino alla morte del Re Lucertola.
 

[Clicca qui per la registrazione dell'inizio del concerto]


                                                                                                                                      - Matt

venerdì 2 novembre 2012

Band Profile: How To Destroy Angels

How To Destroy Angels è un progetto che vede protagonista l’instancabile Trent Reznor, mente dei Nine Inch Nails e recentemente autore delle celebri soundtracks di The Social Network (per la quale ha vinto un Grammy) e The Girl With The Dragon Tattoo.

Con gli HDA, Trent è accompagnato dalla moglie Mariqueen Manding alla voce, Atticus Ross (co-autore delle soudtracks succitate), e il designer grafico dei Nine Inch Nails, Rob Sheridan. Il nome del progetto è stato ispirato dall’omonimo singolo della band Coil.
 
Il sound del progetto è molto particolare, oscillando tra il post-industrial e l’elettronica sperimentale, e si discosta nettamente dai NIN, avvicinandosi forse di più agli esperimenti nelle colonne sonore del duo Reznor-Ross.

 Nel 2010 esce il loro primo EP, dal titolo omonimo, che include sei tracks, ed è stato reso disponibile in free-download tramite il sito ufficiale della band, e distribuito anche in forma “fisica”, con una cover differente.

Nella soundtrack di The Girl With The Dragon Tattoo, è inclusa la traccia Is your love strong enough?, che figura sotto il monicker di How To Destroy Angels, essendo cantata da Mariqueen.
Nell’ottobre 2012 la band si ripresenta con il singolo Keep it together, che anticipa l’uscita di An Omen EP, prevista per il 13 novembre. Le tracks incluse in questo EP dovrebbero comparire nell’album progettato per il 2013, per il quale Trent Reznor ha deciso di abbandonare la produzione indipendente, appoggiandosi alla Columbia.
Il video per Keep it together è stato pubblicato su Vimeo il 2 novembre 2012, ecco il link:
http://vimeo.com/52603601
E’ possibile invece scaricare gratuitamente la track, insieme ad alcuni remix alternativi e le canzoni apparse nell’EP di esordio, sul soundcloud della band:
http://soundcloud.com/howtodestroyangels
 
Consigliato per i fans di…  :  Nine Inch Nails ed elettronica sperimentale
Tracce chiave… : A Drowning, The space in between, Keep it together
 

martedì 30 ottobre 2012

Intervista ai Garden of Alibis


Sabato 27 settembre, noi di Newtopia abbiamo partecipato alla seconda Indiescutibile Night, alle Officine Sonore di Vercelli. La serata ha visto come headliners i Garden of Alibis, band di Torino con cui abbiamo avuto il piacere di fare una chiacchierata nel post-show. Con noi ha parlato il Vladimiro, gentilissimo a concederci l’intervista.

NEWTOPIA : Innanzitutto complimenti per la performance, veramente energica e di impatto. Il sound ci ha molto colpiti.

GARDEN OF ALIBIS (VLADIMIRO): Grazie

N: Per iniziare, ti vorremmo chiedere di presentare la band a chi non vi conosce, farci un po’ recap della vostra carriera, come siete arrivati qui, e da quale scena provenite.

GoA: Beh, intanto siamo di Torino, e che dire… Suoniamo penso da dieci anni assieme, insomma eravamo piccolini… E’ inutile dire che vogliamo fare questo nella vita, vi dedichiamo quasi la totalità della giornata, e ritagliamo qualche spazio per andare all’università. Un po’ di mesi fa, a maggio, abbiamo deciso di fare uscire il nostro primo disco: è un disco nato nell’ultimo anno e mezzo sostanzialmente, ma è frutto di una crescita. Ci siamo subito interrogati ovviamente sul da farsi… Saprete tutti che la discografia non esiste più, ma questo non vuol dire che non esista più la musica; non esiste più un certo modo di fare business sulla musica, forse è stato sostituito da un altro, o forse lo sarà, perché il processo è lungo. Questo non vuol dire che ci si debba arrendere. Questa è un po’ forse la cifra nostra. Noi abbiamo deciso di provare a fare un’operazione un po’ diversa sul disco: ci siamo presentati da xL di Repubblica. Siamo andati da loro e gli abbiamo proposto una cosa molto semplice: “Noi troviamo chi riesce a pagarci 10/15 mila copie del disco, possiamo regalarle allegandole alla vostra rivista?”. E’ un mensile, e sostanzialmente chi lo legge si interessa di musica… Loro hanno ascoltato il disco e sono stati entusiasti. A quel punto, colpo di scena, ci hanno richiamati una settimana dopo dicendoci che alle nostre 15 mila copie avrebbero aggiunto 40 mila copie messe da loro, e alla fine ne abbiamo distribuite 50/60 mila… Un numero senza senso, perché di solito uno stampa un disco a casa, e ne può distribuire tipo 500 copie, ma perché le vende, noi invece le abbiamo regalate perché abbiamo deciso di fare un’operazione di diffusione. Da lì è partito qualcosa di bello per noi, perché c’è stata una crescita enorme. Ci hanno chiamato molto per suonare, siamo stati prevalentemente all’estero. Queste sono le prime date che facciamo in Italia, e ne seguiranno quattro o cinque quest’inverno. Tra quest’estate e settembre siamo stati a Berlino (due volte), Bruxelles, Parigi, Glasgow, Londra, Barcellona: ci sentiamo molto cittadini europei, perché alla fine per la musica che facciamo, i capitali investiti nella musica non sono qui, e neanche il pubblico. Questo non vuol dire che il pubblico qui [in Italia, NdR] non possa esserci. Quando vai a vedere band come i Killers o i Mumford and Sons, il pubblico c’è. Forse il problema è che c’è un establishment musicale che non ha ancora capito come fare i soldi con gli spettacoli, dico fare soldi perché quella è una parte fondamentale di questo mondo.


 N: Dunque, parliamo delle vostre influenze, e delle vostre band di riferimento… Da dove prendete principalmente l’ispirazione?

 GoA: Io ti dico cosa ascoltiamo, che noi prendiamo ispirazione o siano veri e propri riferimenti, non lo so, nel senso che questa domanda è sempre molto difficile. Noi cerchiamo di fare una musica il più personale possibile, non so se ci riusciamo, ma comunque ci proviamo. Noi abbiamo ascoltato tanto e sempre i Rolling Stones, David Bowie… insomma musica non “recentissima”; negli ultimi tre-quattro anni,  come “aggiornamento”, abbiamo ascoltato di più cose nuove, tipo i Kings of Leon, i Killers, adesso stiamo ascoltando tanto i Two Door Cinema Club, Mumford and Sons, gli Snow Patrol, i Coldplay tantissimo…

 N: Infatti devo dire che i vostri riff di chitarra mi hanno ricordato molto l’ultimo album dei TDCC, ho percepito un richiamo… Ma il sound è comunque risultato personale…

 GoA: Ecco sono contento, perché poi le cose si sentono, l’importante è non suonare un “canovaccio”, non suonare una musica fatta di parti già pre-confezionate. Noi cerchiamo di essere personali, ma è ovvio che quello che ascolti ti influenza.

 N: Esatto! Parliamo ora dei progetti per l’immediato futuro… Puntate all’Italia o nuovamente all’estero?

 GoA: Abbiamo un progetto fighissimo, che stiamo mettendo in ordine, si chiama “Homeless Tour”, e sarà un tour in Italia nelle case. Non suoneremo nei locali, ma in venti case di venti regioni (venti capoluoghi), e faremo delle feste sostanzialmente private.

 N: Interessante l’idea… Un rapporto ancora più diretto con i fans… Come avete fatto a realizzare questo progetto?

 GoA: i fans di xL, sono moltissimi, ci hanno scritto su Facebook, noi li abbiamo schedati, contattati e abbiamo, in via prima informale, e poi formale, lanciato un contest per candidare la propria casa, per fare una selezione per regione, alla ricerca di qualcosa di nuovo, che possa affezionare veramente il pubblico, piuttosto che il concerto organizzato direttamente dal booking.

 N: Molto bello appunto, come abbiamo già detto, un rapporto diretto con i fans…

 GoA: Più che altro, noi parliamo molto con i fans che ci scrivono, perché è una cosa fondamentale creare un rapporto con loro nell’epoca dei social network.

 N: Un' ultima domanda veloce: una parola per descrivere i Garden of Alibis.

 GoA: Noi siamo prevalentemente affezionati l’uno all’altro, siamo cresciuti insieme, quindi siamo un po’ dei fratelli, viviamo l’arco della giornata insieme…

 N: Quindi potremmo dire “fratellanza”?

 GoA: La fratellanza e l’amicizia sono i due ingredienti fondamentali.


Ringraziamo quindi ancora una volta Vladimiro per la disponibilità, e facciamo un in bocca al lupo ai GoA per il futuro. Un ringraziamento speciale anche a Vinny di indiescutibile.it che ha reso possibile l’intervista.

Garden of Alibis:
www.gardenofalibis.com
www.facebook.com/gardenofalibis

 Indiescutibile.it:
www.indiescutibile.it
www.facebook.com/Indiescutibile.it

Newtopia:
www.facebook.com/nutopiamg
www.newtopiamg.blogspot.it




martedì 23 ottobre 2012

Q Awards 2012: And The Winners Are...


Ecco i vincitori dell'edizione 2012 dei Q Awards, organizzati dal celebre omonimo magazine:


·        Best Track: 
"Ill Manors" — Plan B

·        Best New Act:
Django Django

·        Best Live Act:
 Blur ( picture à)

·        Best Video:
"Disconnected" — Keane

·        Best Album:
  The Bravest Man In The Universe — Bobby Womack

·        Best Solo Artist:
Emeli Sandé

·        Best Act In The World Today:
Muse ( picture à)

·        Q Classic Song:
"Walk On By" — Dionne Warwick

·        Q Classic Album:
Generation Terrorists — Manic Street Preachers

·        Q Spirit of Independence:
The Cribs

·        Q Innovation in Sound:
Underworld

·        Q Inspiration Award:
Pulp

·        Q Icon Award:
Dexys Midnight Runners

·        Q Hero:
Johnny Marr ( picture à )

·        Q Idol:
Brandon Flowers ( picture à)



 

domenica 14 ottobre 2012

Blast from the Past #2: Recensione di “Screamadelica” by Primal Scream



Ritorniamo con l’appuntamento Blast from the Past per parlarvi dei Primal Scream, una band di Glasgow che si è realmente resa pioniera di una rivoluzione musicale basata sulle sperimentazioni negli anni ’90.  Screamadelica è il punto di partenza di questo movimento.

Prima di tutto, inquadriamo storicamente l’album: siamo nel ’91, e mentre dall’America sta arrivando il colosso grunge, nel Regno Unito il pilastro musicale della scena della club music e dell’alternative è ancora una volta Manchester, ma non dimentichiamo il lato più oscuro della musica britannica, rappresentato dal fantasma ancora vivo della new wave e dalla shoegaze.

Dietro ai Primal Scream c’è Bobby Gillespie, voce della band, già batterista dei Jesus and Mary Chain, che negli anni ’80 avevano a loro volta portato una rivoluzione nella musica noise con Psychocandy (di cui magari parleremo meglio nella rubrica Dark Side of Music); i PS paiono essere la perfetta connessione tra le atmosfere oscure noise e shoegaze (appunto con band come i Jesus…) e la scena dei club di Manchester, capitanati dall’Hacienda, con l’aggiunta però di un ponte con il passato, che li lega sull’aspetto melodico ai Beatles, e sull’aspetto più aggressivo e introspettivo a  Velvet Underground e Stooges, il tutto amalgamato in una pasta sonora stile acid-house.


Screamadelica, terzo lavoro in studio della band, è ancora di più. Il sound dell’album è una perfetta mescolanza di tutte le componenti succitate, ma con altre aggiunte geniali. A momenti di groove pauroso in pieno stile Madchester si uniscono atmosfere dai suoni sensuali, come in Inner Flight, dal ritmo sognante; anche il gospel trova il suo spazio nella tracklist, tra organi “da chiesa” a tappeto e cori in pieno stile black music, come nella opening Movin’on Up. Alcuni brani sembrano essere addirittura frutto di geniali jam sessions, che trasportano l’ascoltatore in una sorta di trance ritmica da cui è difficile svegliarsi (vedi Come Together o Don’t fight it, feel it). Che dire di Loaded invece? Uno dei punti più alti dell’album senz’altro.
Quasi tutte le tracks contengono campionamenti di parti parlate, e schitarrate prese in prestito dagli Stones d’annata, senza dimenticare linee di basso dub come in Higher than the sun.
L’album viene perfettamente recepito dalla critica e dal pubblico, certificandosi disco d’oro e entrando nella top 10 inglese, oltre che a diversi premi vinti a seguito della pubblicazione.

Che dire quindi? Un album sperimentatore, perfettamente ambientato nell’ambiente musicale del Regno Unito dei primi anni 90 e che aprirà la strada, oltre che ad altre band, ad un percorso musicale di altissimo livello per i PS, che, però a mio avviso, vede il vero capolavoro in questo suo punto di partenza. Essenziale.
-      
         - Matt

Tracklist:

1 Movin' On Up
2 Slip Inside This House
3 Don't Fight It, Feel It
4 Higher Than The Sun
5 Inner Flight
6 Come Together
7 Loaded
8 Damaged
9 I'm Comin' Down
10 Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts)
11 Shine Like Stars

domenica 7 ottobre 2012

Recensione 'The 2nd Law' by Muse a cura di Matt


Il 28 settmbre esce ufficialmente il sesto album in studio dei Muse; si tratta di un concept album, che tratta le tematiche della crisi finanziaria e della protesta della popolazione.

Il trio inglese ha dimostrato di saperci stupire sempre di più, di album in album, tenendo costantemente alto l’interesse del pubblico e la loro credibilità musicale. ‘The 2nd Law’ sembra ancora una volta confermare questo status. Ri-inventarsi e saper andare oltre ogni volta è la chiave del successo di questa band e con questo nuovo lavoro si spinge nuovamente avanti, creando un’ottima miscela di elettronica, chitarre distorte, orchestrazioni e dubstep. Sì sì avete letto bene, dubstep. Pienamente nelle tendenze del momento, i Muse ci buttano una spolverata di dubstep, vedi i pezzi ‘The 2nd Law: unsustainable’ e ‘Follow me’. In particolare, quest’ultimo mi ha colpito per il suo saper mescolare una sonorità quasi “dance anni ‘70” con i suoni della dub.
I singoli da battaglia non mancano: ‘Madness’ ne è il perfetto esempio, pezzo elettronico con un assolo alla Brian May sul finale e ‘Supremacy’, potente e aggressivo. Troviamo anche due pezzi cantati dal bassista
Chris Wolstenholme, ossia  ‘Liquid State’ e ‘Save me’, brano molto intimo incentrato sulla dipendenza dall’alchol, da cui è recentemente uscito.

Non mancano interludi dal sapore orchestrale, come il finale ‘Isolated System’ e il ‘Prelude’ a ‘Survival’, il quale è a mio avviso l’unica nota stonata dell’album. Il brano è stato scritto per le Olimpiadi 2012 di Londra, ma a mio parere risulta un bizzarro tentativo mal riuscito di creare una ‘Innuendo’ (mi riferisco ai Queen, ovviamente) made in Muse, con il solo risultato di un pezzo che davvero non sta in piedi…

Detto ciò, l’album è ottimo, e gli azzardi nella sperimentazione non sono mai esagerati, mantenendo invariata la matrice originale del sound del trio, seppur con un upgrade notevole. 

Key tracks: Madness, Supremacy, Follow Me, Panic Station

Voto: 7.5

- Matt



sabato 22 settembre 2012

NME 12 sep 2012: Peter Hook parla del 'vero' Ian Curtis [articolo tradotto] - parte 2


Sul numero del 12 settembre 2012 di NME (storico magazine musicale inglese) appare un interessantissimo articolo a Peter Hook, dove quest'ultimo parla dei Joy Division e di Ian Curtis, per com'era veramente. Noi di Newtopia l'abbiamo tradotto per voi, in due parti. Traduzione a cura di Matt, un ringraziamento speciale alla nostra fan di facebook Roy per averci passato la versione originale, permettendoci così di tradurla.

La parte 1 si trova qui:
http://newtopiamg.blogspot.it/2012/09/nme-12-sep-2012-peter-hook-parla-del.html


18 maggio 1980
“Ian si uccise nel primo mattino di domenica. L’ultima volta che lo vedemmo era venerdì, quando gli demmo un passaggio per la casa dei suoi genitori a Moston… Era in uno stato euforico, noi ridevamo e scherzavamo per ogni cosa, finché uno di noi non se ne saltava fuori dicendo ‘Non ci credo che stiamo per andare nella fottuta America’, saltavamo, urlavamo, gridavamo: ‘Sì America!’.
 “Questo succedeva venerdì sera, saremmo dovuti partire dopo il weekend. Se quello sciocco autolesionista non si fosse ucciso, saremmo stati sull’aereo per l’america Lunedì. Se avesse programmato di uccidersi prima di partire, come molti dicono, lo aveva mascherato così bene con tutto quell’entusiasmo? Era un così bravo attore?
 “Barney ci parlò sabato. A casa dei suoi a Molton c’era un telefono. Gli chiese se avesse voluto uscire con noi. Lui disse che sarebbe andato da Debby. Infatti ci andò, litigarono e lei se ne andò al lavoro. Così se ne andò anche lui e si impiccò.
 “Prima di partire per l’America, sarebbe dovuto stare con i genitori, stando a quello che dice la madre Doreen. Sabato mattina ricevette una lettera  sul suo divorzio, così disse a sua madre che voleva andare a Macclesfield per vedere Natalie [sua figlia, nata nell’aprile ’79, ndr], per dirle addio. Così suo padre Kevin e Doreen gli diedero un passaggio per Piccadilly Station, e lì lo videro per l’ultima volta, mentre li salutava  dal treno.
Natalie stava dalla madre di Deborah, ma Debbie vide Ian alla casa in Burton Street sabato pomeriggio prima di andare a lavorare ad un ricevimento nuziale dietro al bar, promettendo che sarebbe tornata dopo il lavoro per parlare con lui. Così fece, lo trovò a guardare il film Stroszek di Werner Herzog, e vide che aveva bevuto molti caffè e liquore, e continuarono la discussione sul loro divorzio. Ian le disse che prima aveva parlato con Annik; chiese a Debbie di lasciar stare il divorzio. Quando vide che Ian stava inziando a scaldarsi, ebbe paura che potesse avere una crisi epilettica, così gli offrì di fermarsi per la notte. Debbie tornò dai suoi genitori per dire che si sarebbe fermata là, e quando tornò a casa, trovò un Ian più calmo, che le chiese di andarsene e di non tornare prima delle 10 del giorno dopo, quando sarebbe partito per Manchester. Dopo che se ne andò, ascoltò a ripetizione The Idiot di Iggy Pop, bevve altri caffè e liquori e scrisse una lettera per Debby, dove diceva che sperava che lui fosse morto, ma non lasciava intendere di volersi suicidare. Alle 11.30 circa del giorno dopo tornò a casa e trovo Ian morto, in ginocchio, con una corda intorno al collo, con l’altra estremità attaccata alla corda del bucato legata al soffitto. Ero al pranzo domenicale con la mia ragazza, quando l’ho saputo. Mi sono alzato e ho risposto al telefono, era la polizia, il detective sergente qualcosa, che disse ‘Sono desolato di informarla che la scorsa notte Ian Curtis si è tolto la vita, stiamo cercando di contattare Rob Gretton, se ci parla può dirgli di chiamarci, perfavore?’
 “Ho risposto ‘Ok’ e ho iniziato a sentirmi intorpidito. In realtà, sono rimasto così per giorni, e il mio cervello era congelato. 
“Non dissi nulla a Iris. Nello stato in cui ero sono tornato a sedermi e mi sono rimesso a mangiare, ma senza sentire il sapore, sentendomi come se non fossi più nel mio corpo. Avevo lo sguardo basso. Iris dopo un po’ mi chiese ‘Chi era al telefono, comunque?’ ‘Oh’ dissi ‘Era la polizia. Mi ha chiamato per dirmi di Ian’ ‘Riguardo cosa?’ ‘Si è ucciso.’
 “Non ricordo più nulla di ciò che accadde dopo. Ricordo solo che io Barney, Terry e Twinny spendemmo molto tempo insieme al pub, giocando a freccette, bevendo, stando insieme, andando a vedere Rob, cercando di dare un senso a tutto. Non c’erano urli o pianti, c’era solo un silenzio sordo.
 “C’era un sacco di gente al funerale. La cosa strana è che non me ne ricordo molto. Solo che erano tantissimi, tutte le band, i ragazzi della Factory, ma non Annik, chiaramente per Debby. Ricordo solo che ero seduto in fondo, e la sorella di Ian disperata mentre la tenda si chiuse dietro la bara. Ma tutto sembrava surreale. Mi sentivo stranamente distaccato. Dopo andammo al pub in fondo alla strada: io, Steve, Gillian, Barney, Rob e Terry. Twinny non ce la faceva, così non è venuto. Ci siamo presi un paio di pinte. E’ stato lì che Rob disse, non vi preoccupate, i Joy Division saranno veramente grandi in 10 anni. Aveva ragione, chiaramente. Non che a nessuno di noi ne fottesse qualcosa in quel momento. Abbiamo finito il pomeriggio guardando il film sui Sex Pistols negli uffici della Factory. Una situazione veramente triste. Dopodiché ci siamo messi d’accordo per tornare in sala prove il Lunedì…”




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